El piano que construimos para esta película "The Homesman",
el problema con esto es que está fuera de los elementos,
y se desintegra.
Pero creo que es una muerte noble para un piano.
El viento es un gran elemento en la película
y pensamos que sería genial poder afinar el viento.
Suena realmente increíble.
Esto es parte de la diversión de experimentar.
Ya sabes, cuando lo resuelves.
Una cosa interesante es que
el sonido viaja a través del cable
más rápido de lo que viaja en el aire,
así que obtienes este eco inverso, que es realmente genial.
No es necesario ningún efecto sobre el sonido en absoluto.
Me refiero a que puedes escuchar hacia abajo en el valle.
Es más que solo el concepto de hacer algo genial
que nadie ha hecho antes. Es mas divertido.
La muerte de Samurai aquí, en la colina.
Cuando escuchas "Rocky"...
Todos en la audiencia saben lo que sucede.
El compositor es un narrador de historias.
La música tiene la capacidad de dar forma y en algunos casos alterar
o incluso subvertir lo que el cineasta comunica.
La música es el corazón y el alma de la película.
La música del cine puede hacer que una escena emocionante sea más emocionante.
Lo llamamos "loción emocional",
porque podemos hacer que sientas lo que queremos que sientas.
Es poder comunicarse a un nivel
que no se logra con las imágenes.
La gran música del cine puede elevarte.
La música siempre ha sido
una parte de la experiencia de ir al cine,
ya en 1895 cuando los hermanos Lumière
experimentaban en París.
En los primeros días, es cierto,
la música fue pensada como algo
para cubrir el ruido del proyector.
Las películas silentes nunca fueron mudas.
Había al menos un pianista en los proyectores más pequeños,
y a veces el puente entre ellos era un órgano teatral.
Hubo muchos creadores de órganos de teatro,
pero el que produjo la mayoría,
y se cree que es, tal vez el mejor
es el de nombre Wurlitzer.
Mostraban cómo una persona puede dar vida
alas películas que de otra manera estaban silentes.
O bien hicieron una composición que fue hecha para ellos,
o improvisaron y crearon su propia música.
Fueron parte de la experiencia del cine.
Varias personas habían jugado
con la idea de las partituras en Hollywood.
La Música de Max Steiner para "King Kong" en 1933
fue un hito.
Cuando salió "King Kong",
"Espera un segundo. ¿Música orquestal en una película?"
La única razón por la que fue capaz de hacerlo
es porque la película no era aterradora
Parecía cursi y estúpida,
porque era... Era cursi y estúpida.
Pero luego puso esa música.
Cambió completamente la película. La hizo aterradora.
La gente no había hecho eso antes.
Fue realmente la primera composición principal
que demostró de manera concluyente el poder de la música en el cine.
Alfred Newman vino de New Haven, Connecticut,
una figura icónica en la historia de la música de cine.
Un sonido que favorece los cuernos y los instrumentos de viento de madera.
Mi padre era Alfred Newman.
En 1930, vino a Los Ángeles
Estuvo en Twentieth Century Fox durante 20 años.
El logo de Fox... podría decirse que el logo más famoso que se ha compuesto...
No fue escrito para Fox, fue escrito para Goldwyn y fue rechazado.
Y luego lo usó para Fox y a Darryl zanuck le encantó.
No había nada como esa orquesta. Estoy hablando de Rubato.
Significa "reducir la velocidad y acelerar de una manera expresiva".
Nunca leerías una línea de texto como,
"Hoy fui al mercado".
* Hoy fui al mercado *
Tendrías... tendrías una estructura de frase.
Eso es muy importante en la música.
Se volvieron expertos en hacer ese musical.
Eso ayudó a definir lo que conocemos como el sonido clásico de Hollywood.
Una sesión de detección es la primera vez
que nos juntamos, miramos la película,
y se decide a dónde irá la música,
y qué tipo de música será
Todas las películas, los primeros 20 minutos
son demasiado lentos porque estamos colocando los cimientos.
Entonces queremos que la música sea algo pero no loca.
El objetivo de una sesión de detección es tener un diálogo
con el compositor que, probablemente, lo has venido posponiendo.
He hecho mi trabajo, he hecho mi diseño,
Lancé la película, la filmé.
Hemos hecho toda nuestra hermosa fotografía,
hemos hecho toda nuestra edición súper brillante.
Ahora intenta comunicar
lo que he escuchado en mi mente
Ah, madres.
Las madres son nuestras rocas.
Entonces abre con "Open Road Pictures",
y cortamos, posiblemente, no con la puerta de entrada...
sino con una toma delante de la puerta
y eso establece la casa. - Lo tengo.
La detección para mí es realmente importante
porque me da una idea de lo que el director observa
y lo que busca.
- Algo que sea animado de entrada... - Sí, animado.
Y luego venimos acá y desaceleramos.
De acuerdo.
Estás colaborando con personas.
Quiero que se sientan que un cineasta como ellos...
ha entrado en el proceso.
Soy el que se especializa con algo
en particular con la que no se sienten cómodos.
Estás tratando de encontrar música
que apoye la escena y la complemente de una manera discreta.
Pasas tanto tiempo como puedes
sumergiéndote en la historia de fondo.
Como compositor de música para películas,
eres parte del equipo de narración de historias.
¿Quieres avanzar hacia la próxima pista, Garry?
- Sí. - Este tipo termina...
cuando ella llega a la vuelta de la esquina, ¿verdad?
Trato de percibir cuáles son sus inseguridades.
Cuanto más tiempo pase con ellos,
más respuestas obtienes.
La mayoría de los directores no saben cómo convertir las emociones
musicales... en música.
Entonces el compositor tiene que actuar casi como un terapeuta
y le toca soportar toda esta mezcolanza
de lo que el director dice y obtener la esencia de ello.
¿Qué pasa si nos colgamos en eso?
- Sí, claro, no necesitas irte... - ¿Cierto?
- ¿No lo anotas? - Tal vez no puntúes...
Solo pon una pequeña transición agradable, Garry..
Que se desenvuelve...
- Y luego aparece. - Sí.
¿Algo como eso tal vez? Sí.
Tenemos el... Tenemos la esencia de eso.
Más o menos en esa primera conversación con el director
Tengo destellos de lo que podría ser.
Cada proyecto comienza aproximadamente de la misma manera.
Alguien entra a la habitación y dice: "Tengo esta idea, y...
será divertido hacerla. Será una aventura divertida", etc.
Y te dicen la idea y te atraen y te emocionas.
Y te halaga que incluso te consideren.
"Güau, yo.. Tengo el privilegio de tomar viaje".
Luego salen de la habitación, y reflexionas un momento.
Y te dices: "No tengo idea de cómo hacer esto".
Oh... por... dios..."
Y después de un tiempo piensas
Deberías llamarlos por teléfono y decir:
"Oye, creo que será mejor que llames a John Williams".
No tengo idea de cómo hacer esto."
Ya sabes, la página en blanco es siempre la página en blanco.
Además, no tengo idea de dónde viene la música.
Entonces siempre existe el temor de que alguien cierre el grifo.
Esta es una película llamada: "El triunfo del espíritu".
He trabajado en ella por una semana, así que apenas comienzo...
Apenas estoy entrando a mi proceso con ella.
Donde pienso que debería empezar es... se me está ocurriendo.
Y voy a comenzar con una entrada muy, muy suave.
No
- Bueno, ¿por que no?
¿Quieres ganar una medalla de oro?
- Por supuesto. - ¿Quieres hacerlo en Berlín?
Bueno, quiero decir, a menos que estuvieras pensando en esperar...
Hay un cambio de dirección en la escena.
Y eso a menudo es un aviso de dónde vendrá la música.
Bueno, no les importa mucho
aquí en Columbus, tampoco.
¿Eso va a ser un problema?
"No señor.
Solo vine aquí a correr.
Bueno, entonces, durante los próximos 28 meses,
estarás en un aula, o en esa pista,
cada hora, todos los días.
Como compositor,
cuando estás sentado y ves una película,
no es como ver una obra de teatro o la vida real.
Hay posiciones de cámara, hay cortes.
Es un medio increíblemente artificial en cierto modo,
y realmente no es nada como la vida real.
Tenemos que encontrar formas ingeniosas de presentar algo familiar.
Un tema es un grupo de notas
que podrían subrayar lo que es la música de una película.
Un buen ejemplo sería "Encuentros cercanos...".
Beethoven fue uno de los primeros compositores
en tomar un tema o motivo y darle un giro impresionante.
La "quinta sinfonía" de Beethoven
toda la pieza se basa en ese ritmo ya-ta-ta-ta.
Ganchos simples, como una canción pop.
Pero luego los proyectas en diferentes luces.
Mediante el uso de motivos,
que te ayuda a entender las relaciones en la historia.
Querido, Bilbo.
Cuando escuchas un determinado motivo, lo conectas.
Y realmente te ayuda a seguir la historia.
Nueve compañeros.
Cuando llegas al final de la película,
cuando tocas esa música en toda su gloria,
ya es familiar para el público.
Estamos construyendo cosas para ese plato principal.
El director no es un gran fanático
de elementos estrictamente orquestales,
Por eso estamos explorando..
Aquí está Buck.
Está trabajando en una película llamada "The Gunman"
en el que colaboramos juntos
Estamos un poco bajo presión,
y eso es estresante.
Una de las cosas en las que estábamos trabajando era
procesando estas kalimbas.
Es un simple instrumento africano.
La próxima semana estaremos aquí bastante.
Estoy bastante relajado al respecto.
Buck no lo está.
Hay mucho trabajo por hacer
Esa es la kalimba, lo que escuchas.
Está siguiendo un misterio para descubrir lo que sucedió.
La música necesita un poco de intriga.
Creo que desciframos la clave bastante rápido.
A medida que creció el cine, en términos del tema
que abordaban y de lo que los cineastas
buscaban; la música en las películas cambió en sí misma.
Se hizo más moderno en estilo. Acogió al jazz.
"Un tranvía llamado deseo" fue el primer resultado de la película de Alex North.
Y él viene con una historia de haber escrito ballets
y conciertos en Nueva York
y aborda su primera tarea cinematográfica,
y escribe la composición más revolucionaria de todos los tiempos.
La primera partitura de la película que incorpora jazz
en la estructura.
Jerry Goldsmith dijo que cuando escuchó la composición por primera vez,
sabía que la música del cine había cambiado
y nunca volvería a ser igual.
Bond. James Bond.
John Barry vino de su propia banda,
e interpretaba música que sonaba como la primera música de James Bond.
Para cuando escribió el tema de James Bond,
le aportaba una sensibilidad de banda a las películas.
Algo importante sobre la música de bandas, es que era genial.
Y sofisticada.
Me sentí como si fuera un tipo que podría hacer cualquier cosa.
No escucharás ninguna película, que tenga que ver con espionaje o servicios secretos,
sin una referencia a Bond.
Quiero decir, se ha convertido en la pauta,
de la misma manera que Morricone se volvió para los Spaghetti Westerns.
Ennio Morricone.
No te va a golpear con un tipo de música...
que te hace decir, "Güau, ¿qué instrumento es ese?
Güau, ¿cómo hizo ese sonido?"
Pero lo que hará, simplemente, es acabarte con una melodía.
"El bueno, el malo y el feo"
es una pieza icónica de la música.
Ya sabes, él solo tomó ese sonido de la guitarra
y simplemente lo puso en ese ambiente de western.
Ese es el sonido de, ya sabes, spaghetti westerns,
Todavía, 50, 60 años después de realizado.
Y creo que eso es todo un logro.
En la década de 60s, se tuvo ese gran período,
donde tenías compositores increíblemente bien entrenados.
Bernard Herrmann había salido de los programas de radio.
Y su habilidad para tomar un sonido,
y crear un tipo específico de sonido orquestal
que era específico para cada película, fue innovador.
([Tema musical de "Vértigo")
El tema principal del 'Vértigo',
ese es el ejemplo perfecto sacado de un libro de texto
de la composición que dice "misterio, algo no está bien aquí".
Mantente alejado, pero, por favor, ven. Ven corriendo."
Eso fue diferente a otros compositores en ese momento.
Estas no son ideas melódicas. Estas son pequeñas frases
que tenían una locura circular inherente,
Eso funcionó muy bien en las películas de Alfred Hitchcock.
Se sentía como si todo avanzara de una forma...
inevitablemente desastrosa y enfermiza...
Bernard Herrmann, él tenía cojones.
Solo por hacer lo que hizo con "Psicósis" y la escena de la ducha.
Sin la música, no es tan aterrador.
Se notan los cortes, se nota el proceso.
Tan pronto como pongas la música allí...
Estás atrapado en la mentalidad de ese asesino psicótico.
Fuera del contexto de esa película,
la gente probablemente solo se pregunte,
"¿Qué demonios es ese ruido? Apágalo".
Pero fue tan efectivo en ese momento.
Al engañarte por hacerte creer que viste mucho más
del acto violento en esa escena de lo que realmente ocurrió.
Cuando lees un libro, y dice
"hay un gran bosque", todo el mundo imagina un bosque.
Ninguno de esos bosques será el mismo.
Es exactamente lo mismo con la música.
Puedes pedirle a 15 compositores que lean el mismo guión,
todos ellos tendrán diferentes ideas musicales.
Una de las cosas que encuentro tan liberadora sobre la música de cine
es el hecho de que cualquier instrumento es válido,
en tanto mejore la película.
Tengo alrededor de cinco áreas de almacenamiento
que están todos llenos de equipo musical.
En cierto punto, colecciono suficientes cosas
que cuando empieza a parecer una tienda de basura,
entonces las personas aquí hacen una intervención y se llevan todo.
Lo limpian y empiezo a recolectar cosas nuevamente.
Era un piano, algo así.
Lo compré en una tienda de juguetes en el centro de Beverly,
y toqué el tema de "Rugrats"
porque pensé que nunca más necesitaría tocar el piano de juguete.
Fue como $ 60 dólares. Pensé, "Fue demasiado dinero
para gastar en un piano de juguete ".
Así que lo compré, lo llevé a mi estudio y lo grabé.
Luego lo devolví y recuperé mi dinero.
Y ahora siempre me pregunto, ¿dónde está ese piano de juguete
en el que escribí el tema de "rugrats"?
Muchas veces comienzo una pista tocando otras cosas, no la computadora.
Estas son campanas de trineo ajustadas. Son muy raras.
Hay música en todo. Tomaré un ascensor.
Estás dentro y luego de repente
la puerta será oye como...
Y te dices, "¿qué fue eso?
Fue genial, ¿sabes?" Y vuelves al estudio...
a tratar de recrear ese sonido.
¿Qué sonaría eso en forma musical?
Así que siempre intento destilar cómo suena el mundo con la música.
No existe la forma incorrecta de hacer algo.
Solo tienes que seguir intentándolo, y la manera incorrecta
es el camino equivocado, hasta que sea el camino correcto.
Es un poco un dinosaurio en el sentido que se extinguió
y dio a luz al violín, y la guitarra,
y un monton de otras cosas. La construcción es bastante simple.
Tienes dos drones, y en este caso, una cadena melódica.
Es un poco sugerente, al menos.
Suenan como cuando una foca toca las trompetas
en un circo o algo así...
No he tocado eso en años.
Ahora que tengo el ritmo, puedo imaginar
lo que podría ser una melodía en la parte superior, ¿cierto?
Es un paraíso
Intento encontrar un ritmo general en una escena.
En "Mad Max", pasé al menos siete meses produciendo la música.
Intentando esto, intentando eso.
Diferentes tipos de tambores.
Los tambores que fueron grabados de manera única
para "mad Max" Les voy a mostrar uno.
Si combina todas estas pistas múltiples juntas,
entonces puedes obtener una calidad realmente interesante
de estos tambores en conjunto
y son bastante agresivos, de lo que soy un gran admirador.
Eso hace realmente, ya sabes, una gran diferencia.
Algunos directores solo quieren que la música
incida constantemente sobre las tomas.
Otros directores quieren piezas realmente largas
que se repiten sobre múltiples tomas al mismo tiempo.
Estas son cosas con las que constantemente luchas
cuando trabajas para una película
No me importa qué música sea, pero si hago un tema,
me tengo que provocar piel de gallina.
No digo eso para ser arrogante,
pero si no me da en el estómago
como una gran pieza de música,
No puedo esperar que la audiencia, nadie,
tenga esa misma sensación.
Si me pone la piel de gallina, es bastante probable
que le dará piel de gallina a alguien más,
porque creo que se nos pone la piel de gallina a todos desde el mismo sitio.
Cuando miramos la emoción,
y otros tipos de respuestas a la música,
hay muchas estructuras en el cerebro que están involucradas.
La música es muy multifacética, es muy multidimensional.
Se procesan diferentes aspectos de la música
por diferentes sistemas en el cerebro.
Entonces cuando miras algo,
como la melodía y el tono,
eso es procesado por un sistema en el cerebro.
Cuando miras los aspectos basados en el tiempo como el tempo y el ritmo,
eso es procesado por otro sistema.
Tenemos una especie de respuesta fisiológica
que el cuerpo muestra, y la piel de gallina
en realidad es solo una señal de lo que sucede dentro del cuerpo.
Hay un sistema en el cerebro, el cuerpo estriado ventral
y el núcleo accumbens, en particular,
es nuestro centro de recompensa.
Cosas como el chocolate o el sexo, son reacciones
que notamos cómo implican a estas estructuras.
Es interesante porque los mismos tipos de sentimientos agradables
que obtenemos del chocolate, la liberación de dopamina,
son similares a las activaciones de la música en el cerebro.
Es la única forma de arte que técnicamente no existe.
Puedes tocar instrumentos musicales,
puedes tocar cd o casetes o vinilos que contengan música,
pero nunca puedes poner tu dedo en la música.
Es solo el aire se mueve un poco diferente.
Toda la música brinda algo de estructura a esas moléculas de aire.
Entonces, si pasa un camión,
está empujando moléculas de aire contra nuestro oído interno.
Si alguien está tocando el chelo,
está empujando exactamente las mismas moléculas de aire contra nuestra oreja,
solo que de una manera diferente y estructurada.
Y hay algo extraño
pero realmente, muy interesante y poderoso sobre eso.
¡Pero nunca tomarán nuestra libertad!
Hace que los ejércitos marchen a la batalla.
Hace llorar a la gente.
Realmente puede aumentar la emoción en general
de una manera que hará que una película permanezca con el público
mucho después del último fotograma.
Estamos haciendo algo aquí.
Estamos aprovechando algo del éter.
La Música del cine, y la música de orquesta en general,
es de gran interés para los neurocientíficos
y a los científicos debido a su gran poder para emocionar.
La música del cine suele ser algo a lo que
no prestamos atención consciente,
y sin embargo tiene un impacto tan poderoso en nosotros.
Con "Duelo de Titanes", siento que la música
fue escrita de manera muy específica para el filme.
Lo que es muy interesante de usar música en las películas,
consiste en proveer de un contexto muy específico para la música.
Hay un vínculo permanente, por lo que al volverla a escuchar,
se reviven las experiencias evocadas en el teatro.
Nunca pensé que podría usarse en otra situación.
Gracias. Dios los bendiga
y que Dios bendiga a los Estados Unidos de América.
El teléfono sonó.
Un amigo mío dijo: "Estoy en la convención.
"Duelo de titanes" suena tan fuerte como un concierto de KISS".
No me preguntaron si me ponía contento,
pero es bastante interesante verlo
en algo por completo diferente.
Vivimos en un mundo donde todo se musicaliza.
De hecho, es interesante cómo la música
de "Duelo de titanes" evoca lo que Obama quería
ser como el hombre convertido en el nuevo presidente.
Lo que la audiencia sintió en el teatro,
volvió a resonar.
El poder de la música en sí misma es asombrosa.
Cuando vemos una película promedio de 90 minutos,
hacemos aproximadamente 21,000 movimientos oculares o más.
Y a pesar de que sentimos que tenemos el control total
y la libertad de dónde mirar, muchos estudios sobre el seguimiento ocular
han demostrado que una audiencia en el cine
busca, por lo general, el mismo lugar en una pantalla
aproximadamente al mismo tiempo.
Una forma en que el ojo puede ser dirigido a un lugar específico,
es cuando algo en la música
coincide con elementos en la imagen.
Por ejemplo, un sonido creciente de algo que va en ascenso...
Y un gran ejemplo es
el montaje "Matrimonial" de la película, "Up".
La primera vez que vemos los globos
vinculados al carrito de Carl...
es muy importante, porque los globos van a
ser un motivo visual importante,
un tema relevante para toda la película.
Vemos a Carl, y luego a Ellie con un loro.
Y luego el carro del globos se levanta y vuelve a bajar.
Es muy interesante ver
cómo la música puede ser parte de la coreografía del baile...
de nuestros movimientos oculares durante una secuencia fílimica.
Solía ser una composición representativa,
donde todo lo que ves, lo oyes
Suben las escaleras...
Beso romántico...
El ojo hace lo mismo que el oído.
Hay tantas decisiones por tomar en las películas.
Hollywood pasaba por una extraña transición en los 60s,
especialmente desde mediados de los 60s hasta principios de los 70s.
Una de las cosas que se descartó fue la idea
de la música orquestal, ya pasada de moda.
Y hubo una tendencia hacia la música original.
Música folclórica
Agrupaciones musicales intimistas...
simplemente era diferente. - Los 60s pertenecieron a
compositores que realmente sabían lo que estaban haciendo,
pero no querían hacerlo a la vieja usanza.
Jerry Goldsmith fue el compositor más innovador
en trabajar regularmente para películas comerciales.
Lo que es asombroso acerca del "Planeta de los simios"
es que usa todas estas técnicas modernas.
Para aplicarlas de nuevo en forma dramática.
Tazones de metal y bolas de goma rebotadas en recipientes.
El solo hecho de hacer brotar a la orquesta como lo hizo
y de ser tan atrevido en sus decisiones...
y de ser tan acertado para esa película.
Siempre será una de los mejores composiciones
de ciencia ficción de todos los tiempos.
"Chinatown" se compuso en 10 días, luego que
una música anterior hubiera sido escrita, grabada y desechada.
Es muy interesante como Jerry entra
mira la película,
y de inmediato decide que necesita 4 arpas, 4 pianos,
cuerdas, percusión y trompeta solista.
¿Por qué cuatro pianos?
Jerry era una especie de padrino en todo esto, ¿no?
Es una elección musical tan inusual, pero así es Jerry.
Si le preguntas a los músicos, concluirás que es el mejor de todos.
Cuando escuché "The Reivers", dije, "Dios mío, este tipo
- debe tener 80 años. -¡Casi! - "Realmente pensé...
Pensé que era un tipo de 80 años...
que ya había compuesto la mejor música de su vida.
Y quería saber quién era este tipo,
y conocí a este joven llamado John Williams, y me sorprendió.
John Williams no comenzó como un compositor clásico,
Comenzó como pianista de jazz.
John Williams interpretó el piano en "Amor sin Barreras".
Y en "Piso de Soltero".
Nacido y criado en el Estudio de la Fox,
Con Jerry Goldsmith, fue allí donde se instruyeron.
Nadie sabía que todo el negocio cambiaría.
Cuando vimos "Tiburón"
si no tenía ese "ba-domp ba-domp",
ninguno sabría lo que estaba pasando.
Fue brillante.
Y fue casi como un experimento loco.
Era un motor, "ba-dum, ba-dum", acelerando.
Ba-dum. Ba-dum. Ba-dum.
Como un tren que avanza, es una máquina de comer.
Es tan simple como: "Avanzo para matar".
Ese tiburón no necesitaba más. Necesitaba dos notas.
El primer día con Steven, dijo,
"¿Qué vas a tocar para Tiburón?" He hice..
Él dijo, "estás bromeando".
Dije: "¡Estás loco, es una película seria!"
Pensé que iba a decir, "no, solo bromeo".
Y que iba a tocar una sinfonía pastoral poética.
Y John dijo: "no, no, has hecho una película muy original".
Parte del genio de John Williams
es cómo ve la música...
y cómo la ubica en una película.
John no quería que la música engañara con pistas falsas.
Solo quería que señalara la llegada del tiburón.
Todos dicen: "oh, 'Tiburón', son solo estas dos notas".
No es así. Es una increíble pieza sinfónica orquestal
que se desencadena por estas dos notas.
Solo su imaginación artística es fenomenal.
No lo merecemos
Dije: "Dios mío. Es un renacimiento".
La música de cine ha vuelto, ¡está viva!
"Star wars" causó sensación cuando se estrenó.
Todo fue tan emocionante y animado
para un niño de 11 años que crece en ese momento.
Aquí vienen.
Y le habló a toda una generación de personas.
Yo tenía, creo que 12 cuando salió.
Ytuvo un impacto inmenso en mi juventud.
Tuvimos el tema de "Star Wars" metido en la cabeza desde niños,
tan pronto como salimos de ese teatro.
Musicalmente, sí, es una banda sonora.
Pero es uno de las más grandes partituras que se han compuesto
Es imposible pensar en "Star Wars" sin la música de Williams.
La música que hizo ayudó a la audiencia
a redescubrir la clásica música orquestal para el cine.
Spielberg y Lucas pueden adjudicarse muchas cosas,
y una es volver a presentar a la audiencia
ese tipo de experiencia cinematográfica.
'Star Wars' puso esta mierda de cabeza.
Fue John Williams quien hizo
darme cuenta, en primer lugar, de que la música del cine podría ser
de una calidad y distinción tan grande
como cualquiera a la de los compositores clásicos con los que crecí.
Existe la idea tradicional de bueno y malo,
y cómo se ejemplifican en la música.
Me gusta remitirme siempre a "Star Wars"
por esos bellos temas, el tema principal de John,
y luego está el tema romántico.
Pero luego está el tema de Darth Vader.
Es tan marcial y tan amplio
que piensas, "Ay, aquí hay algo que no está bien".
La composición correcta para la película correcta en el momento correcto.
Esa era de los 70, es absolutamente la época de John Williams.
Sin su música, los poderes de Superman se ven enormemente reducidos.
Créanme, si intentan volar sin ese tema,
no van a ninguna parte. Uno, dos pasos y abajo.
Todos conocen el tema de Superman,
pero el tema de Krypton que viene justo antes...
Esa obertura, es misteriosa, es casi vanguardista.
Eso dispone melódicamente a esta pieza con doble coro...
Casi lo hace, para mí, 10 veces más que el tema.
Entonces es su manera de rodear las piezas con otras piezas.
En casi todo el mundo, si llegas a tocar la música
de "Tiburón" o "Star Wars" o "Cazadores del arca perdida"
la mayoría de la gente sabría exactamente qué es.
"Cazadores del arca perdida."
Si escuchas la melodía sin el ritmo,
puedes reconocerlo
Pero si es solo el ritmo,
sin melodía, lo reconoces de todos modos.
Un secuencia corta de notas muy simple.
Pero paso más tiempo en esos cortos trozos de gramática musical
para conseguir que funcionen y se vuelvan inevitables.
Hay un tema meloso, melódico y bien orquestado,
pero creo que eso es solo la mitad.
Siempre está la parte del bravura de la composición de John Williams.
Los primeros 8, 16, 32 compases. El gran tema de "Cazadores del arca perdida".
Y luego viene 'El lado B'
Es menos conocido, pero está tan bellamente diseñado.
Siempre pienso que esa es la parte que escribe para sí mismo.
Creo que es tan brillante como la gente cree que lo es.
Y tan popular como su música, incluso es mejor que eso.
Si sería conveniente entrar en el llamado.
Sí...
Me gusta eso. Como una...
parece una transición muy natural.
- ¿Arriba o abajo? - Arriba.
Tal vez una vez abajo.
Podría bajar una vez y luego subir.
Lo que una composición tiene que hacer ha cambiado,
debido a cómo ha cambiado el cine.
Tomemos a John Williams, tomemos el final de "E.T."
¿Hacia donde vamos?
¡Al bosque!
Es solo un amplio espacio abierto para la música.
¡ÍSígueme!
Cuándo fue la última vez que alguien dejó un espacio
tan amplio y dijo: "Quiero que esto sea un momento musical...
donde entro triunfalmente con la melodía".
Estaré justo aquí.
Adiós.
Tenemos esta vasta música que se expande...
con el despegue de la nave espacial.
John Williams, Steven Spielberg, deciden
que vamos a pasar de la gran música a...
para recordarnos quien va en esa nave espacial.
Podríamos ver lo que sucede en la historia como muy triste,
Así son las despedidas.
Y al final escuchamos esta coda,
esta fanfarria que es muy triunfante.
Eso significa que lo vemos desde el punto de vista de Elliot.
Que no es una pérdida, pero es casi como decir:
"Misión cumplida. Mandamos a E.T. a casa".
En la orquesta, una de las cosas que amamos
es el descanso de 10 minutos.
Pero de vez en cuando, si te ha inspirado la música,
hay una electricidad...
En "Parque Jurásico"
se podría decir por la mirada en los ojos de tu colega
que no te equivocaste
que acababas de tocar algo que va a vivir casi por la eternidad.
Casi todo lo que hacemos con John Williams es...
Sabemos que va a ser increíble.
Siempre dejamos las sesiones pensando,
"¿Por qué no pueden ser así todas las sesiones?"
Muchas veces elegirás un estudio
porque es apropiado para el tipo de sonido que quieres hacer.
Solía ser una iglesia, obviamente.
Es un edificio que ha estado aquí por un par de siglos.
Es una iglesia, y supongo que todos piensan que todas están embrujadas.
Hemos tenido ingenieros aquí, y claman ver que eso suceda.
Ya sabes, las sillas comienzan a dar vueltas solas.
Sería una excelente forma de excusarte, ¿no?
Si has cometido un terrible error.
"Fue el fantasma que hizo eso". Pero no...
todo lo terrible que sucede aquí siempre es debido a las personas.
Usualmente por mí
He vivido en este edificio desde 1994, aproximadamente.
- Buenos días. - Hola, David.
Estaba muy abandonado cuando George Martin, a finales de los 80s
le dio un vistazo y decidió que este sería el lugar
para abrir un estudio.
Si has estado en una habitación pequeña con mucha gente gritando,
eso asfixia la habitación.
Entonces no puedes escuchar nada,
porque el sonido no tiene dónde ir...
porque todo se amontona sobre sí mismo...
Sucede lo mismo en un espacio acústico.
Si tenemos 110 personas en una habitación,
tenemos este panel de techo móvil.
Levantas el techo y te da un segundo y medio extra de reverberación
y entonces, el sonido puede viajar en
este hermoso espacio con todas estas increíbles superficies reflectantes.
Usamos hasta 100 micrófonos en una sesión.
Todo eso te da la opción de qué tan cerca o qué tan lejos...
quieres sentir la música
Es una acústica muy diferente a la del estudio de Abbey Road.
86 intérepretes hoy en total.
Es una orquesta de buen tamaño.
Estamos aquí en el estudio número uno de Abbey Road...
que es la gran sala de orquesta del Estudio.
Probando, probando, uno, dos, tres, prueba.
Probando, uno, dos, tres.
No parece haber una gran cantidad de material absorbente en las paredes,
por lo que todavía tiene un poco de sonido en vivo.
Cuando la orquesta se corta
obtienes una muy buen reverberación.
Los Beatles grabaron sus temas de orquesta aquí,
y luego en los años 80 se usó con frecuencia para música del cine,
El "Regreso del Jedi" se grabó aquí principalmente.
Los del coro, gracias por venir.
Bienvenidos a este proceso de hacer "Star Wars".
Las precuelas de "Star Wars" se grabaron aquí.
Solo viento, por favor. 33.
Uno, dos, tres.
Las primeras tres películas de "El Señor de los anillos" se grabaron aquí.
Sé cuando a Williams le gustó grabar aquí,
él solía pararse aquí
y mirar de esta manera, hacia adelante.
De modo que el coro en "Duelo de destinos" estaba contra esa pared.
Nuestro ingeniero de sonido en esta película,
pidió este diseño,
porque lo prefiere en términos de obtener el sonido que quiere.
Cuando eres un compositor para películas,
parte del negocio es darle al director y a los productores
la música que quieren.
Pero al final del día, si no les gusta,
no queda dentro de la película
Mi equipo en la sala de mezclas consiste en el ingeniero,
quien, en este caso, es un tipo llamado Casey Stone.
Está sentado detrás del tablero y opera todos los faders.
Él es quien instaló todos los micrófonos aquí, y
presentó el plan de cómo íbamos a grabar todo.
Junto a él hay un caballero llamado Louis,
y él maneja el programa de ProTools,
entonces él está controlando los clics que escucho en mis auriculares,
y que todos los músicos escuchan en sus auriculares.
Y además es quien graba todas las tomas,
y se asegura de que todas estén etiquetadas correctamente.
Hay un caballero llamado John Finklea,
Es el editor de música.
Es la persona que agrupará todas las tomas
y ensambla no solo la versión que usamos en la película,
sino también con la que hacemos el disco de la banda sonora.
Junto a él está el orquestador,
quien, en esta película es Matt Dunkley.
Escribo todo en una computadora.
El orquestador toma el archivo y lo convierte en una partitura orquestal
una desde la que puedo dirigir,
y a partir de la cual se generan las partes a todos los músicos.
Y no tienen que ver las otras partes.
Estupendo. En serio, en serio.
Seguimos.
Sí. ¡¿Listo?!
Diferentes ciudades, influencias, habitaciones.
En Londres, por lo general tocan con un sonido suave.
En Los Ángeles, tocan con un sonido más fuerte.
Trabajo mucho.
Tengo un equipo que también trabaja duro conmigo.
Se necesita mucho para llegar a este punto.
De verdad es como la historia de tu vida,
usar la imagen como un vehículo
para mostrar el ser humano que eres.
¡Eso fue increible!
Dirigir una banda sonora es algo que todos solían hacer.
No esque el compositor no tenga las facultades
para dirigir una orquesta, muchos de ellos lo hacen.
Pero a menudo es más importante para ellos estar en la cabina,
y escuchar lo que está tocando la orquesta,
y sentarse con el director
para saber cómo se siente respecto a lo que está escuchando.
Déjalo sonar...
Si hablas con John Powell, o Hans Zimmer,
dirán que prefieren estar en la sala de control, no dirigiendo,
porque ahí es donde todo se alimenta, tienen más control.
Quiero decir, en esencia, todos buscamos lo mismo.
Queremos el mejor resultado,
el mejor rendimiento para la película.
A muchos compositores les gusta estar en la cabina,
para estar más cerca del director.
Pero personalmente siento que obtengo el mejor rendimiento
cuando dirijo mi propia música
Buenos días.
Esta es una película para Paramount. Es muy divertida.
John ha hecho un gran trabajo. Por Dios, qué composición.
Así que sin más preámbulos, nuestro compositor y director de orquesta,
John Debney.
Buenos días.
Vamos a comenzar con 5m1v3.
Hagamos algo de sonido.
Uno, dos. Dos.
Buena lectura. Buena lectura.
Los músicos que leen de primera, los músicos de estudio,
realmente son de una casta increíble.
Productores o cineastas, dicen,
"Bueno, ¿cuántos días tienen para ensayar?"
Y digo: "Ninguno. Así es. Nunca lo habían visto".
Y dicen: "¿Qué? ¿Cómo?"
Hay una técnica para leer a primera vista,
para congeniar como sección,
como una orquesta de estudio que lee de primera.
24, somos más rápidos de inmediato.
Cuando compones música,
escribes una carta a los intérpretes o ejecutantes.
Les das una serie de instrucciones sobre lo que deben hacer.
Y si lo haces bien, entonces se vuelve una carta de amor.
Y... deberías repetirlo,
"Conozco tu instrumento. Sé quién eres".
Tienes muchos, muchos intérpretes tratando de tocar la misma nota,
pero nadie puede
Todo el mundo está desfazado por micras percentuales,
Lo cual le brinda ese efecto de coro.
Si todo fuese consistente y perfecto,
La música... Sería terrible.
Sería como ponerle Auto-afinador a Etta James.
Le extraería el alma a todo.
Y, sinceramente, es por eso que tenemos...
El por qué las orquestas suenan hermosas
Si alguna vez hay un momento
donde no puedo entrar en la etapa de composición
y trabajar con 90 músicos, es probable que haga otra cosa.
Trabajar con músicos en directo, para eso vivo.
De pie en el podio,
y dar una guía a una pieza de música
que has pasado mucho tiempo creando.
Y escucharla por primera vez,
Supongo que es como ver a tu hijo nacer por primera vez.
La alegría, la emoción que provoca,
significa todo para mí.
Muy buena toma.
Ese es el verdadero poder de la orquesta
y creo que es por eso...
Que creo que nunca desaparecerá.
Ciertamente se ha transformado y continuará haciéndolo,
pero creo que en el fondo, um...
Es el elemento más humano
y el elemento más emocional que tenemos.
Vamos del 20 al final de 48.
Esta película tiene mucha música.
Es una película de acción, un pilar financiero del estudio,
por lo que tienden a ser a gran escala.
"Jack Reacher" tenía cerca de 60 minutos de música.
Esto tiene casi 110.
Alcanzas a ver las vallas publicitarias
antes de terminar de hacer la película.
Y sigues manejando mientras piensas,
"pero si la música no está terminada".
Lo aterrador es tomar el metro en Nueva York,
estar a medio terminar y ver tu nombre en el afiche,
y te dices, "Ay, Dios",
tengo un largo camino por recorrer en dos semanas y media ".
Cuanto más caras sean las películas...
Te lo hacen saber, ¿sabes?
El... el ocasional,
rumor que se disemina por el estudio
lo conoces, "todo depende de esto y será mejor..." ya sabes, lo que sea.
Entonces esto no es necesariamente inspirador,
es simplemente aterrador.
La complejidad de juntar todo
es inmensa, igual que la presión.
¿Nuestro estudio?
Estamos apostando cerca de medio billón de dólares
cada vez que sacamos una sola película.
¿Sabes cuánto tienes que hacer?
Cada película que haces tiene que figurar en
el top 20 de taquilla de todos los tiempos.
Es una locura.
Creo que la complejidad del negocio, en general, tiene...
Le ha otorgado una complejidad a la forma de arte.
En la película "Armageddon", para la cual compuse,
Recibí, literalmente, un reloj de Jerry Bruckheimer
con una cuenta regresiva hacia el día en que terminamos,
y eso estaba frente a mí en todo momento.
Los plazos pueden ser terroríficos.
El cronograma de esta película es tan acelerado,
está en otro nivel de profesionalidad.
Han pasado unas seis horas hasta el momento,
nos quedan otras tres.
Adivina que,
seis clics en la barra 29.
Sí, deberías subir un medio paso, creo.
Este tipo de situación es muy costosa
y tan difícil de organizar
Pero siempre hay más de una forma de resolver un problema.
Y puedes resolverlo al cambiar la música en este corte,
o puedes hacerlo al cambiar la música en ese corte.
Estupendo
Como los estilos de filmación han cambiado,
la música del cine en sí misma ha cambiado.
Y como los cineastas se han dado cuenta, a lo largo de las décadas,
um, han pedido cosas diferentes
y han obtenido cosas diferentes.
¿Qué pasó en 1978-79?
Alguien encendió un sintetizador.
Cuando entró el sintetizador, el punk también lo hizo.
Y tienes esta increíble, nueva y
extrovertida inteligencia musical en escena.
Danny elfman. Él era un intérprete
Tim Burton, un día le llega la opción de hacer una película.
¿A quién le va a encargar la música?
Oye, ¿qué tal su banda favorita?
Sí, amo Oingo Boingo. ¿Quién está en Oingo Boingo?
¿Quién es realmente el compositor principal?
¿Quién lo hace de verdad? Oh, es este hombre, Danny elfman.
- ¡Bingo-bango!
Estaba empezando a crear composiciones extrañas pero elaboradas.
Escribí esta cosa llamada "El concierto para piano Oingo Boingo N° 1 1/2".
Si no lo hubiera escrito, nunca habría tomado la "La Gran Aventura de Pee Wee".
Desde que era un niño, más o menos,
era una persona realmente curiosa que se la pasa divirtiéndose, ¿sabes?
Al principio fue solo las travesuras de Oingo Boingo,
y luego todo lo de Tim Burton... Pee Wee.
No hay nada soso en Danny.
Muchas gracias, equipo.
Danny es el compositor
quien te agarra por el cuello durante los créditos iniciales y te dice:
"Estoy a punto de llevarte a otro mundo, y esto es de lo que se trata".
La mayor fortaleza de Danny es que,
creo que se le ocurren unas sorprendentes pequeñas ideas musicales,
que luego se convierten en grandes ideas musicales.
Cuando lanzó "Batman"
impresionó a todo el mundo.
"Batman", solo había una plantilla: John Williams,
y no queríamos hacer eso.
De nuevo, no tenía nada para seguir.
No había un modelo de qué tipo de acordes,
cómo lo haces, una música más oscura, pero que sea divertida y energética.
Y me di cuenta de lo que traté de aprender de Bernard Herrmann años atrás,
que es, 'solo hay una regla:
No hay reglas'.
¡Boo!
Él puede abordar el gran mundo orquestal
con el mundo contemporáneo,
y lo hace realmente a la perfección.
Y puedes escuchar su sonido, su personalidad.
Thomas Newman es uno de esos compositores
para los que describir el tipo de sonido es muy difícil.
Al igual que Danny Elfman, Thomas ha desarrollado su propio sonido.
La primera composición con en la que trabajé con él...
fue "Sueños de Fuga".
Su música es extremadamente vanguardista y única, y tiene un sello inconfundible,
es como una marca de agua en todo lo que hace.
Esa es una obra de arte duradera, "Sueños...".
Mi nombre es Lester Burnham.
Cuando vi 'Belleza Americana',
y escuché las primeras notas de Thomas Newman
en los primeros fotogramas de la película...
creo que es una marimba lo que escuchas.
Establece absolutamente el tono de la película,
te pone un poco fuera de equilibrio,
te deja saber que te espera algo extraño
una visión poco convencional de la vida estadounidense.
Lo mejor de Thomas Newman
es que ha logrado capturar la incertidumbre,
así que nunca... Nunca está demasiado comprometido,
pero musicalmente tiene algo de una gran personalidad.
Él, generalmente, en una pista,
establecerá un centro clave.
Las cosas empezarán a girar alrededor de esa base.
Eso crea una especie de textura que vive detrás de la orquesta.
Cuando la orquesta entra, se convierte en parte de esa textura.
Bueno, ese lenguaje en particular simplemente no existía.
Fue... salió del cerebro de Thomas Newman.
Thomas Newman es el hijo menor de
Alfred Newman
Sí, él está entrenado orquestalmente
y él puede escribir un gran composición orquestal,
pero a veces las películas en las que trabaja
requieren algo más íntimo.
Muchas veces puedes tener un estado de ánimo,
un humor predominante, y simplemente plasmarlo contra una imagen
y dejarlo reposar durante dos minutos.
Todo el mundo lo despedaza. Todos.
Y no se dan cuenta. Ellos no se dan cuenta.
Piensan, "esto es música de cine, así es como hago música del cine".
Así es como hago eso".
Y, por supuesto, ha sido imitado y copiado,
Por supuesto.
Él estaba allí en ese momento
para presentar algo nuevo.
Es tan difícil sentarse
y hacer esa cosa fría y emocional de solo piano...
porque él lo perfeccionó.
Mtv está al aire.
¿Qué video van a presentar primero?
¿Una canción llamada, "El video mató a la estrella de radio"?
S}Si miras de cerca, puedes ver a Hans Zimmer en el fondo.
Hans trajo consigo una actitud rockera poco convencional
para la música del cine.
Hay una brutalidad en la forma
como toca la orquesta. Hay violencia, mejor dicho.
Una agresión...
Una intensidad al respecto, sobre cómo está escrito,
sobre cómo se interpreta.
La singular voz femenina de Lisa Gerard en esa película,
junto al poder visceral de la orquesta...
Tuvo un verdadero impacto en la audiencia.
Te veré de nuevo.
Pero no todavía. Aún no.
Tuvimos esta idea, tenía que ser la voz de una mujer.
¿Por qué quieres la voz de una mujer en una película de gladiadores?
Al día siguiente entramos, y esa mano estaba en el campo de trigo.
Y ese toma se sostiene por un minuto.
Si incluiste eso en el guión...
no se habrían molestado en filmarlo.
¿Por qué sostienes tu mano en un campo de trigo?
La única razón por la que esa toma funciona es por la música,
por la voz de Lisa.
Y le dio una especie de licencia al resto de la película
para ser un poco más poética
y un poco más grandiosa.
Realmente creo que elevó toda la experiencia,
y moldeó el sonido de Hollywood en los años siguientes.
Ahora estamos en la era de Hans Zimmer.
Simplemente se cierne sobre todo.
Es un revolucionario.
Hans tomó la sección de cuerdas y las puso como una guitarra.
Están interpretando ritmo.
Y eso es algo realmente interesante.
No creo que alguien hubiera hecho eso antes.
"Piratas". Es Led Zeppelin.
Es como Led Zeppelín interpretado por orquesta.
Lo que Hans hizo en "The Dark Knight"
fue desdibujar esta línea
entre este enorme sonido sinfónico y la electrónica
en la que no se distingue dónde termina uno y empieza la otra.
El tipo de ostinatos ligeros y repetitivos.
Que se oyen a menudo.
Todo se resumen en este pulso continuo y constante.
Bastante poderoso.
Increíblemente emocionante.
Hans Zimmer, es una leyenda y todavía
sigue volviéndose más legendario
El final de "El Origen", es como una nueva mañana.
Cuando llegue a casa, va a reunirse con su familia
de verdad, en la realidad.
Te lleva en cierta dirección, como si todo fuera a estar bien.
La música de Hans Zimmer te sumerge en olas.
Y Entonces la música simplemente lo conjuga.
La cámara baja y te queda una gran pregunta.
¡Güau!, la música añade bastante aquí.
Hemos visto en los últimos cinco, seis años
a algunas personas, que no son compositores de cine,
hacer algo único a pedido de un director.
Como Trent Reznor y Atticus Ross.
Y creo que estos son buenos ejemplos
de gente que realmente ama a estos artistas...
con una carrera fuera del mundo de la música del cine...
que le aportan tanta autenticidad a la música y el sonido en la imagen.
Los sonidos que usan son extremadamente contemporáneos.
Su composición para "La Red Social"...
es una paleta emocional. Es un piano lírico muy perturbador.
Es humano, pero es técnico.
Es emocionalmente oscuro, pero tiene algo de sentimiento.
David Fincher me llamó,
"oye, quiero que compongas para mi próxima película". Joder, sí.
"Es una película sobre Facebook".
Me costaría mucho pensar en algo que sonara menos sexy.
Y estábamos mezclando en la consola,
intentando cosas que no parecían intuitivas.
Me refiero a cambiar la temperatura de una película
y la respuesta emocional de la audiencia.
Es radicalmente diferente.
Toda la película se siente diferente después de eso.
Creo que se siente como una película mucho más importante
que del tipo de "Ah, vida universitaria, que tontería"
Que podría haberse malinterpretado...
si se hubiera usado la música equivocada.
Y desde ese momento, hay muchos más artistas
de electrónica haciendo composiciones para películas.
Producción electrónica e ingeniería
y una forma completamente diferente de mirar música,
que es a menudo mucho más visceral.
Trent Reznor y Atticus Ross por "The Social Network".
Creo que es totalmente merecido que Trent Reznor
no solo fuera candidatizado, sino que también ganara un Oscar por la música.
Es completamente merecido.
Cuando tienes una imagen poco convencional con un sonido poco convencional,
como con muchas de las cosas que Trent y Atticus están haciendo,
los resultados realmente pueden ser mucho más grandes
que la suma de sus partes.
El resultado neto de eso es...
de cierta manera es una especie de 'caos hermoso'.
La música de cine ha cambiado bastante, radicalmente.
Hay mucha más experimentación.
Hay mucha más libertad, y se invita a artistas que nunca pensaron
que podrían hacer música para una película, y que nadie antes habría
pensado que podrían hacerlo.
Y para mí eso es realmente emocionante.
La tecnología ha hecho posible
que cada compositor pueda ser también un productor.
El centro de todo, no obstante, es la melodía.
Es en esta la única pista para la cual siento
que todavía tenemos que trabajar un poco.
Resulta ser la apertura de la película.
Entonces, si podemos obtener así
nuestro ukelele orquestal, por así decirlo,
de una manera muy simple... Muy parecido a...
plink, plink, plink, plink, plink
- De esa manera, sí. - Se pasa volando, sí.
Muy, muy dulce.
Uno, dos, tres y...
Podemos hacerlo... bien.
¿Podemos hacerlo, de modo que tus uñas estén por encima de la cuerda?
Que se ensucie un poco
Así que pones, plink, plink,
¿Si?
Los violonchelos ahora.
Un sonido increíble.
- ¿Contento? - Estoy más que feliz, hombre.
Estoy como hipnotizado.
Sí, sí.
Hombre, esto sí es poderoso.
¡Hermoso!
Solo quiero agradecerte otra vez porque eres increíble,
y qué privilegio es para un músico,
como yo, para que ustedes toquen mi música.
Así que, muchas gracias.
Gracias, Heitor.
La música del cine es en esencia un arte grabado.
Una vez que tienes la grabación, entonces pasas a mezclar,
la parte más técnica de la producción.
Antes de que la música salga de mi estudio,
Le hago una última mezcla
para asegurarme de que se escuche todo lo que quiero que se escuche.
Cada elemento necesita un poco de atención
para crear la sensación general que se desea.
Entonces esa es... esa es su pequeño tema principal.
Muy simple, porque es un gran tipo simple y malvado.
Entonces, hay un punto en un momento realmente dramático en la película.
Hasta este punto en la música
No tenía ningún cuerno francés,
entonces los introduje.
Probablemente ni siquiera puedes escucharlos.
Puedo escucharlos porque sé que están en el fondo, pero...
Listo, entonces, ahora simplemente los mezclo un poco.
Cada vez que lo reproduje en ese momento, estaban allí.
Cuando bajo los cuernos,
No siento ese pico emocional.
Ahora hay robots de 8 metros corriendo por la carretera,
más vale que esa línea quede mezclada mejor,
de lo contrario, no la vas a escuchar.
Quieres una intención clara.
Los cuernos solo le dan más peso emocional.
Eso es parte de la mezcla, asegurarse de que los elementos
con los que agarras al público
estén lo suficientemente altos... como para hacer una declaración.
Y no puedes estar en términos medios...
Tienes que hacer una delcaración valiente.
Creo que, con "Furiosos 7"
la gente realmente reaccionó a esa película
a un nivel emocional.
Paul y su personaje dicen adiós.
Esa es probablemente una de las experiencias teatrales más poderosas
al ver una película en la cual colaboré.
Y como que se cruzó hacia su vida real.
Puedes sentir cuando una pista funciona con la audiencia.
Eso es lo que amo de la música del cine,
que es todo emoción.
Creo que al ver la reacción de la audiencia a las películas en las que has trabajado
es realmente útil.
No te ayuda para la película que acabas de hacer,
porque ya está en el teatro.
Pero sin duda te ayudará para la próxima película.
Ver la reacción, literalmente, de cómo responden las personas
a tu música, eso es realmente genial.
Ahora con frecuencia, me voy hasta el frente,
y sin vergüenza me volteo a mirar a la audiencia
que mira la película.
Rara vez me sorprenden haciéndolo...
De vez en cuando miro al público
Mientras disfruto de cómo todos observan,
y luego hay una cabeza como en un partido de tenis
con una persona que me mira directamente como los miro,
y es incómodo, entonces me voy.
Quieres tener una noción de, ¿cómo funcionó?
Especialmente en las escenas que son realmente musicales.
¿Conmovieron a las personas?
Y luego hago algo que es un poco bochornoso.
Me paro frente a una cabina en el baño,
A ver si están tarareando,
o silbando el tema,
y es increíble la cantidad de veces que me ha sucedido.
Es como la última palmadita en la espalda.
Para mí, siento que los impresioné a un nivel
que desconocen
Es genial ser partícipe de lo que la gente
experimenta, que a la vez yo experimenté
cuando veía películas mientras crecía.
Y el pensar que te trasciende, es una locura.
Me refiero a que con seguridad me sobrevivirán...
Estas películas se seguirán viendo en el futuro,
y eso es absolutamente genial.
Una de las responsabilidades que tenemos como compositores de cine,
es que somos las últimas personas en la tierra que a diario
contratan música orquestal.
Sin nosotros, las orquestas podrían desaparecer,
y creo que eso creará una grieta
en la cultura humana.
Creo que sería una gran pérdida para la humanidad.
Todos tenemos esta fragilidad.
Podemos conversar durante horas, y es gracioso...,
Pero estoy muy seguro acerca de esto...
Porque yo me escondo detrás del trabajo.
Nunca me descubrirás realmente.
Pero cuando toco una pieza músical,
Me expongo por completo.
Y ese es un momento realmente aterrador.
Amo, amo, amo lo que hago.
Incluso cuando me siento allí envuelto por la paranoia, el miedo,
la neurosis, al punto de arancarme el pelo.
Aún así no lo cambiaría por ninguna otra cosa.
Muy pocas personas pueden inspirarse todos los días
para escribir algo brillante.
Ya sea que lo tengas presente o no,
la música juega un papel tan importante
en cómo respondes a una película.
Todo tu trabajo anterior en una película puede quedar en nada
si no entiendes la música adecuadamente.
Siempre tienes que reinventarte
y tienes que adaptarte a psiques muy, muy difíciles.
Es una carga muy pesada sobre tus hombros,
solo luchas y tienes dudas,
y a veces, sí, a veces te estrellas contra una pared.
La satisfacción de tener éxito, sí, es realmente algo.
La música de cine es una de las grandes formas de arte
de los siglos XX y XXI.
Hay algo que el compositor de la película
brinda por su intuición.
Ese ambiente único, esa combinación única
es lo que hace que la música de cine sea tan poderosa, tan misteriosa,
y probablemente inatrapable para nosotros como científicos.
Mientras editábamos "Titanic", James enviaba música
Porque lo que hacía era esbozar
en el sintetizador, lo que él...
pretendía hacer con la orquesta.
Así que estaba acostumbrado a recibir nuevas ideas.
Y un día estaba sentado editando,
y llegó un disco que decía: "boceto".
Pensé, "oh, está bien, esto es para la escena del dibujo".
Simplemente lo adelanté un poco hasta que encontré un lugar
donde parecía sincronizarse con la escena muy bien.
Que serio
Hay un tipo de piano pesimista
que acabo de insertar en los ojos de Leonardo que viene
al mirar directamente a la cámara.
Un momento crítico de contacto visual
entre los dos mientras él la retrata,
y luego, vaya, realmente fluyó.
Entonces, estaba tan emocionado, y lo llamé,
Le dije: "escucha, esto funciona muy bien".
Lo puse en la escena del dibujo
y funciona de maravilla
Y él dijo: "oh, no, no, no, no, eso es solo un boceto".
Es solo un esbozo de piano de una melodía.
Podemos dejarlo en cualquier lugar ". Y dije:"
pero funciona muy bien en esta escena ".
Él dijo: "¿en serio?" Le dije, "sí, pon tu trasero aquí".
Entonces, él vino, dijo, "oh, eso funciona bastante bien".
Él dijo: "Está bien, bueno, lo orquestaré".
Dije, "no, no, no, no. Solo el piano".
Él dijo: "Está bien, conozco al mejor pianista del mundo".
Lo sé... vive en las afueras de Londres ".
Le dije: "no, eres tú, amigo, eres tú".